これだけは見ておきたいルーブル美術館の必見おすすめ作品【ヨーロッパ美術館巡り①】

ルーブル美術館はとにかく広いし作品が多いです。

ということで独断と偏見でこれだけは見ておきたい作品をピックアップしました。

ここで紹介する作品は基本的に超有名なものばかりで、ルーブル美術館の中でも比較的距離が近いところでかたまっています(ドゥノン翼)。

無計画にいくと無駄足が多くなり疲れ果てます(経験談)。

少しでも参考にしていただければ幸いです。

ルーブル美術館の必見おすすめ作品

それではさっそくルーブル美術館の必見作品をまとめていきます。

モナ・リザ/レオナルド・ダ・ヴィンチ

言わずもがな超有名なモナ・リザ。ルーブル三大貴婦人の一人目です。

世界で一番美しい肖像画ともいわれてますが、これはこの技法に対しての称賛の言葉なのです。

というのも、この絵には輪郭がありません。これは当時レオナルドが所属していた、デッサンを重んじるフィレンツェ派の技法とはかけ離れていて、革新的なものでした。それゆえにこの輪郭を作らない、ぼかし技法が「世界一美しい」と称賛されたのです。

また、想像より絵が小さいということでも有名です。常に人だかりが作品の前にあり、他の絵画より厳重な警備がされています。この謎めいた雰囲気から左右の背景の高さが違うのはなぜか、表情が顔の左右で違う、などさまざな憶測や伝説もありますね。

サモトラケのニケ

ルーブルの三大貴婦人二人目。ギリシャのサモトラケ島で発掘された、勝利の女神ニケの彫刻です。

紀元前200年ごろの製作と推定されています。この優美だが迫力のある力強いフォルムがたまらなく良い。個人的に三大貴婦人の中で一番好きです。

余談ですが、どうやらナイキのロゴのイメージはこのニケから来ているようです。NIKEですし、たしかにナイキのマークはこの翼のシルエットに似ている…！

ミロのヴィーナス

ルーブルの三大貴婦人三人目。ギリシャ神話の女神アフロディーテの像と考えられているようです。

それにしても美しいプロポーション。この姿勢やしぐさが意味するものは何なのでしょう。また、仮に両手があったらどうなっていたのでしょう。どうやら今でも謎に包まれたままのようです。

アモルの接吻で蘇るプシュケ/アントニオ・カノーヴァ

翼をつけた青年の方はクピドともいわれる愛の神アモル。キューピッドやアモーレの語源ですね。女性の方がプシュケ。この像には背景となるある物語が。

プシュケはとても美しかったので美の女神ヴィーナスの恨みを買います。嫉妬したヴィーナスは息子のアモルに復讐を命じます。ところがアモルは美しいプシュケのことを好きになってしまいます。そこでアモルは毎晩プシュケのところに忍び込むものの、決して顔を見てはならないと戒めます。しかしある晩好奇心に負けたプシュケはアモルの顔を見てしまいます。そのことがばれ、アモルは失望して去ってしまいます。

悲しみに暮れたプシュケはアモルを探しに行きます。その過程でヴィーナスは様々な過酷な試練を課します。いよいよ最後の試練となったとき、ヴィーナスは決して開けてはならない小瓶を取ってくるように命じます。取ってはきたもののまたもや好奇心に負けたプシュケはその小瓶を開けてしまいます。

…好奇心に負けすぎでは？(感想)

小瓶を開けてしまったプシュケは、昏睡状態に陥ってしまいます。しかしそこにアモルが現れ、彼女を助けます。こうして二人の深い愛を認めた神々は結婚を許可します。そうしてプシュケは魂の女神となったのでした。めでたしめでたし。

というバックグラウンドを知っていると、ただでさえ美しいこの像が、より一層素敵に見えますよね。

私はサモトラケのニケと同じくらい好きです。彫刻そのものの形からストーリまですべてが美しい。

ナポレオン一世の戴冠式と皇妃ジョゼフィーヌの戴冠/ジャック・ルイ・ダヴィッド

こちらはナポレオンが制作依頼をした作品で、ノートルダム大聖堂で行われたナポレオンの戴冠式を描いています。

ジョゼフィーヌに戴冠をしているのがナポレオンで、その後ろに座っているのが教皇です。本来であればナポレオンが教皇から戴冠されているシーンを描きそうなものの、あえてナポレオン自身が戴冠をしようとしているところを描いたのはなぜでしょう。理由は、教皇を後ろに追いやることで、自らの方が立場が上であることを象徴しようとしたのです。

また、主役のナポレオンは実物より長身で細身に、皇妃は実物より若く美人に描かれています。

そしてこの絵を大衆に見せることによって、自らの権威を高めたということです。これは世界で最初の広告とも言われています。